【超观察】AI长剧《后西游记》能否成为影视行业划时代的样本？
摘要: 这部作品不仅是国内首部登陆上星卫视黄金档的AI长剧，更以“边制作、边审核、边播出”的全新模式，把中国AI影视产业从过去零散的技术Demo阶段，直接推进到了主流商业化落地的全新周期。 ... ... ...
9月29日，《后西游记》第一季公布后续进展，其“战天宫篇”官宣登陆“国庆档”，10月4日将上线湖南卫视、芒果TV。 而在8月31日晚8点，湖南卫视黄金档的屏幕上没有出现观众熟悉的真人演员面孔，一部全程由AIGC生成的30集神话长剧《后西游记》正式开播。
这部作品不仅是国内首部登陆上星卫视黄金档的AI长剧，更以“边制作、边审核、边播出”的全新模式，把中国AI影视产业从过去零散的技术Demo阶段，直接推进到了主流商业化落地的全新周期。 开播之后的市场反馈远超行业预期：芒果超媒连续两个交易日收获20%涨停，9个交易日内市值累计增加约67.34亿元，带动整个AI文娱板块集体走强。 截至9月10日，芒果TV站内播放量突破2.1亿次，全网传播总量达到32.2亿次，相关热搜累计259个，抖音主话题播放量突破6291万次。 在索福瑞的收视数据中，它位列省级卫视同时段第4，其中4-17岁年轻观众排名冲到了省级卫视第2名。 这份成绩单，让原本还在观望AI影视商业化可能性的行业，第一次真切看到了一条全新的内容生产路径正在脚下铺开。 从“不敢想”到“敢落地”：一次憋了六年的全链条准备 《后西游记》的出圈，从来不是一次偶然的技术炫技，而是一场横跨六年的提前布局最终结出的果实。 早在2020年，湖南广电就承办了首届马栏山杯国际音视频算法大赛，比赛结束后，芒果超媒直接将几位顶尖参赛选手纳入了自己的技术团队，从那时起就开启了AI影视方向的人才储备。至今这项赛事已经连续举办六届，源源不断为芒果的技术体系输送新鲜血液。 之后几年里，芒果陆续完成了几个关键底座的搭建：业内首个通过中央网信办备案的音视频垂类芒果大模型正式上线，面向创作者的AIGC平台“芒果灵创”逐步开放，接入的外部创作者和合作机构超过千家。2026年，芒果TV专门成立AIGC内容创新中心，作为二级部门统筹全平台AI内容创作，从人才队伍、技术底座、创作工具到组织机制，完成了全链条的适配改造。 这份“死磕到底”的动力，还来自两次行业爆款带来的自我鞭策。2024年《黑神话：悟空》全球上线，打破了欧美大厂在高端单机游戏领域的长期垄断；2025年《哪吒2》爆红，再次刷新国产动画的票房天花板。 两次现象级作品出现后，湖南广电的周例会上都响起了同样的反问：这样的作品为什么没有诞生在长沙？为什么不是芒果做出来？管理层的自我加压，让整个团队憋着一股不服输的劲，最终把所有积累都倾泻到了《后西游记》这个项目里。 总导演李东珅此前以《河西走廊》等高分纪录片被观众熟知，这个项目的合作渊源可以追溯到四年前——当时芒果超媒就和他创立的伯璟文化联合成立了芒果伯璟工作室，专门探索前沿内容形态。 从创意立项到8月底正式播出，整个项目只用了不到半年时间，而支撑这份速度的，正是过去六年攒下的全部家底。 重构生产逻辑：百余人团队，跑出传统影视十分之一成本 这部剧最颠覆行业认知的地方，是它彻底改写了传统影视延续数十年的生产规则。 全剧109个角色、143个特色场景全部由AIGC生成，全程没有真人演员参演，没有实景搭建，也没有传统剧组里动辄上千人的庞大团队。整个项目的核心团队只有百余人，其中70%的成员拥有美术专业背景，传统影视里摄影师、灯光师、道具师的岗位在这里几乎完全消失。团队被重新划分成四个模块：导演编剧组锁定叙事走向和整体风格，30多人的美术组完成所有人物和场景的资产设计，60多人的“视觉生成师”负责提示词调试、批量生成和逐帧筛选，制片组仅2人，所有排期、成本和算力调度全部通过线上工具完成。 最终跑出来的成本和效率数据，放在传统影视行业里几乎是难以想象的：单集制作成本约90万元，不到同体量传统神话剧的十分之一，其中算力成本仅占总预算的四分之一到五分之一。全片制作周期比传统三维动画缩短约70%，其中一段3分钟的打戏，传统制作流程需要300万到400万元，在这套新体系下实际成本不到10万元，场景建模和特效渲染两个重资产环节的成本直接下降了80%。 这套新流程的核心逻辑，是用“数字资产复用”替代传统的“一次性拍摄消耗”。在传统影视模式里，每一场戏都需要重新组织演员、搭建场地、调配置景，成本会随着场次数线性增长；但在《后西游记》的生产体系中，所有角色都会被封装成完整的数字档案：多角度参考图、固定的外貌服饰描述、统一的身体比例和姿态参数，所有场景也会被封装为基准定调帧，搭配机位清单和光位参数。 后续所有镜头都从统一的资产库中调用基准素材，而不是从零开始生成。 资产搭建只需要一次性投入，后续每场戏的边际成本几乎只剩下算力消耗，被压缩的从来不是创作本身，而是过去大量重复的无效劳动。 为了解决AI生成最常见的时序崩坏问题，团队放弃了传统的“摄影机逻辑”，改用“定帧逻辑”：导演先确定每一个镜头的最终终点画面，再倒推动作路径，单个镜头严格控制在15秒以内，上一个镜头的最后一帧直接作为下一个镜头的第一帧，逐段接龙来保证角色身份、服装、道具和光源方向的连续性。 团队还自研了人形骨骼控制系统，预先固定人物比例、姿态与场景尺寸，从根源上规避身形跳变和比例错乱的问题。 拍摄过程中还出现过一个极具代表性的小插曲：初期孙小圣的表演表情始终僵硬，团队排查了整整十天才找到原因——最初的人设图里遗漏了一条尾巴，大模型直接把这个角色判定成了“人类演员扮演的猴子”，默认人类脸上戴着假体面具，自然无法做出流畅的猴类表情。 后来团队在人设图里补上了一厘米长的尾巴，大模型立刻将它识别为原生猴类角色，整套动作和表演逻辑瞬间就通顺了。 文化根脉与行业新局：AI长剧真正的价值远不止“省钱” 《后西游记》的划时代意义，从来不止于“用AI做了一部剧”这件事本身。 在IP传承层面，它跳出了当下很多改编作品无脑魔改的套路，深度挖掘明末经典同名小说的文学内核，把传统古画的东方美学和完整的西游世界观结合起来。 团队专门配备了历史顾问把关所有画面细节，从芒果灵创的中华历史服化道素材库中直接调用经过考据的服饰、兵器、建筑构件素材，让天宫、地府、罗刹国这些传统实拍很难极致呈现的东方奇幻场景，第一次在屏幕上拥有了扎实的文化根脉，而不是悬浮的奇观堆砌。 最终沉淀下来的角色、场景、道具数字资产，还会持续回流到公共资产库中，为后续封神、西游、山海经等顶级国风IP的数字化开发，提供一套可以复用的成熟参考范本。 作为“广电21条”发布后首部“边制作、边审核、边播出”的试点黄金档长剧，它更开创了国产长剧全新的生产审核范式。首周先行播出前5集，后续剧集同步制作，审查、创作、播出三条线并行，审查周期从过去的数月压缩到数周，观众的实时反馈可以直接反哺后续剧情调整。 最初团队原本设定的核心反一号是牛魔王，生成一段聚会戏后发现猕猴王的神情气质更有张力，当场就完成了设定调整；后续播出过程中收集到的观众建议，也可以快速融入后续内容创作，真正实现了审查把关、创作迭代、观众共创的有机统一。 总导演李东珅在专访中坦言，这部作品本身算不上“完美的伟大作品”，但它真正的价值，是把“AI能不能撑起一部合格的长剧”这个行业疑问，彻底从设想变成了现实。它没有证明AI可以替代创作者，反而证明了AI时代真正的稀缺能力，是在数百个生成结果里判断哪一个最符合叙事需求、最贴合东方审美标准的“判断力”。 过去影视行业的入场门槛是庞大的资金、上千人的剧组和昂贵的拍摄设备，现在这套门槛第一次被大幅拉低，懂美术、懂文化、懂叙事的创作者，不需要再被工业链条里的重复劳动消耗精力，能把全部注意力放回“讲好一个故事”这件最本质的事情上。 从86版《西游记》用一台摄像机踏遍全国实景拍摄，到今天《后西游记》在数字空间里搭建完整的西游世界，两代电视人的跨越，恰恰是中国影视工业化进程最生动的注脚。孙小圣的二次西行才刚刚启程，而属于AI影视的全新取经路，也正从这里正式出发。 策划/华民社CNGnews 出品/华民网「超观察」栏目 文/乔梁 编辑/云鹏 编审/华伟 |
